Share This Article
На Основной сцене Театра «МОСТ» 12 мая случилось событие, которое можно смело назвать театральным марафоном. В этот день состоялось сразу два пресс-показа новой работы режиссера Георгия Долмазяна — спектакля «Корабль возвращается домой» (16+), вдохновленного романом Эрих Марии Ремарка «Три товарища». И если первый, дневной показ стал своеобразной настройкой сложнейшего сценического механизма и нервной системы артистов, то вечерний, по признанию режиссера, во многом зависел от реакции первых зрителей-журналистов. Как оказалось, волнение было напрасным: спектакль нащупал тот самый нерв, который заставляет сердце биться чаще, а дыхание замирать.
Между адом и Буэнос-Айресом
Георгий Долмазян, известный зрителю по постановкам «Дни Турбиных», «Достоевская. Сны Анны» и «Поминальная молитва», на этот раз отказался от иллюстративности в пользу глубокого погружения в сознание героя. В основе сюжета — не столько линейное изложение авторского текста «Трех товарищей», сколько сценическая фантазия, путешествие — воспоминание. Корабль-фантом, рассекающий сны и явь, становится ключевой метафорой постановки. «Я абсолютный сторонник буддийской философии. Чтобы пришло прозрение, человек один раз в жизни должен пройти на своем «корабле жизни» все круги, чтобы себя осознать, — пояснил режиссер. — Если ты прошел все события своей жизни, анализируя, проживая, и тогда только понимаешь, кто ты на самом деле».
Пространство спектакля — это не Германия 20-30-х годов в ее бытовой достоверности, а поэтичный, иллюзорный мир, созданный художником-постановщиком Андреем Бутяевым. Сценография лаконична и полна воздуха. В центре дальней стены, словно немой укор или ориентир, но скорее как отсылка к мечте героини Пэт-Патриции Хольман, светится надпись «1948 BUENOS AIRES». Над ней, на полупрозрачных табличках, парят названия берлинских улиц и значимых мест города — «Zoologischer Garten», «Bülowstraße», «Potsdamer Platz»… Это пространство легко трансформируется: длинный стол, покрытый красным материалом, служит то подиумом для кабаре, то палубой корабля, то улицей Берлина или же мостиком памяти. Белое пианино, деревянные стулья, металлическая «ферма» с осветительными приборами, сценические прожекторы, становящиеся фарами автомобиля «Карл» — каждая деталь работает на атмосферу. Бутяев не нагромоздил декорации, а создал шкатулку с двойным дном. «Мы все ждем, когда кто-то увидит нашу пасхалку, — заинтриговал Долмазян, — скрытый символ, который для всех, кому 40+, станет «красным флагом»».
Эстетика эпического ревю как честный разговор
Жанровое определение спектакля — задача со звездочкой. Сам режиссер честно признается, что меньше всего думает о формальных рамках, стремясь к живому, вибрирующему нерву. Однако драматургический ход найден блестяще. Форма эпического ревю в духе кабаре 1930-х, где музыка, ритм, такт и пластика (режиссер по пластике Владимир Беляйкин) сплетены в неразрывное единство, оказалась идеально созвучна прозе Ремарка. «Это жанр, в котором через развлекательную форму люди говорили о том, о чем хотели выговориться», — подчеркивает режиссер.
И здесь этот нерв обнажается с первой сцены. Музыкальная партитура, выстроенная с немецкой точностью звукорежиссером Владиславом Кононовым, и приглушенный, кинематографичный свет Александры Демчевой создают эффект присутствия в дешевом, но отчаянно живом берлинском баре. Это не мюзикл в привычном понимании, а, как метко заметил исполнитель роли Роберта Александр Хошабаев, «немецкий классический мюзикл». Здесь вокальные номера рождаются из душевной потребности, когда говорить прозой уже невозможно.
Актерский ансамбль на пике искренности
В этом спектакле режиссер собрал на одной сцене маститых заслуженных артистов и молодое поколение, и этот сплав дает удивительный по силе эффект. Главный герой, Роберт/Робби в пронзительном исполнении Александра Хошабаева и Ивана Орехова, существует в спектакле в двух ипостасях — зрелого мужчины, вернувшегося в свой личный ад воспоминаний, и молодого, жаждущего любви. Пятидесятилетний Роберт (Александр Хошабаев) проходит путь от эмигранта, не способного войти в новую жизнь, до человека, принявшего свое прошлое. Это работа на разрыв аорты, без спекуляции на чувствах зрителя.
Его молодую ипостась играет Иван Орехов, ищущий не просто любовь, а утраченный смысл жизни. Их тандем с героиней Пэт (Анна Голотова) — это химия чистой воды. Хрупкая, уязвимая, но при этом обладающая стальным внутренним стержнем, Пэт живет каждый день как последний. И ее ключевая фраза «Только большая любовь спасет мою жизнь» становится камертоном спектакля.
Особого внимания заслуживают работы заслуженных артистов России. Всеволод Гусейнов в роли графа Орлова и Людмила Давыдова в роли Фрау Штосс создают объемные, фактурные образы. Героиня Давыдовой — грубая, циничная хозяйка заведения, но при этом полная мудрости и скрытой нежности к «своим мальчикам». «Это роль, которую я никогда не играла, — поделилась актриса. — Я обычно всем помогаю, а эта женщина живет одним днем. В этом сопротивлении материала и кроется вся прелесть».
Ансамбль «берлинцев» и работников аттракциона (Анна Максимова, Дарья Лопатина, Дарья Белоокая, Софья Асачёва, Лиана Гоголева, Анастасия Кравцова, Валерия Угрехелидзе, Полина Тихомирова, Станислава Старожилова) не просто создает фон, а работает как единый живой организм, наполняя сцену энергией уличного театра и кабаре.
Любовь как компас вне времени
Спектакль, несмотря на исторические костюмы и аутентичную стилистику, звучит пугающе современно. Люди между двумя войнами, потерянность и жажда простого счастья — эти темы рефреном отзываются в сегодняшнем дне.
Финальная мысль режиссёра, которую он готов «сделать татуировкой на лбу». «Все спектакли, которые я делаю, — про любовь. О любви. Других тем нет. Человек по-настоящему влюбленный, никогда и никому не сделает подлостей. Все беды людей — от отсутствия любви», резюмирует режиссер. И с этим трудно поспорить.
Именно эта простая, но вечная истина становится компасом в путешествии под названием «Корабль возвращается домой» — спектакля о том, что каждый из нас однажды садится на свой корабль, чтобы пересечь океан времени и встретить на причале самого себя. И о том, что весна, и берлинская, и та, что за окном, всегда наступает после зимы. В этом и заключается безусловная любовь, за которой стоит идти в театр. В данном случае в Театр «МОСТ».
Вагиф Адыгезалов
Источник: ВСЕТЕАТРЫ.РФ
