Share This Article
Оренбург на три майских дня стал точкой притяжения для ценителей глубокой, живой и многожанровой комедии. Азербайджанский государственный музыкально-драматический театр из Дербента, преодолев тысячи километров в рамках федеральной программы «Большие гастроли», подарил зрителям не просто три спектакля, а три уникальных среза человеческих судеб. Здесь абсурдное ограбление оборачивается торжеством справедливости, клинический бред раскрывает трагедию духа, а легкомысленный водевиль превращается в манифест женской свободы.
Код доступа: Дербент – Оренбург
Второй визит театра на оренбургскую землю трудно назвать просто «культурным обменом». Спустя девять лет после первой, почти экспериментальной поездки 2017 года, коллектив вернулся на сцену Оренбургского государственного татарского драматического театра им. М. Файзи уже в статусе признанных мастеров, чье новое здание в Дербенте незадолго до гастролей открывал по видеосвязи Президент России Владимир Путин. Этот статус обязывал, и труппа не подвела.
Гастроли Азербайджанского театра Дербента в Оренбурге, прошедшие в Год единства народов России, стали заделом настоящей творческой дружбы. Как отметил начальник управления минкультуры Оренбургской области Виталий Зимаков, уникальность момента подчеркивалась и самой площадкой: театр им. Файзи — единственный татарский театр в русскоязычном регионе, и принимать на своей сцене коллег из многонационального Дагестана для него особенно ценно.
Директор театра Фирдоуси Аскеров в интервью телеканалам «Вести Россия» и «Планета» с теплотой вспоминал прошлый визит: «Прошло девять лет, как нас очень тепло принимали оренбуржцы. Мы хорошо помним нашу поездку. В этом году нам опять посчастливилось попасть к Оренбург. Мы привезли три спектакля в разных жанрах, потому что все артисты, по-моему, должны уметь хорошо играть и комедии, и трагедии».
И действительно, дербентцы показали, что комедия — это лишь инструмент, с помощью которого можно вскрыть самые разные пласты бытия.
«Вор»: Геометрия абсурда и световое напряжение
Режиссер Сарвар Алиев (заслуженный артист Азербайджана и заслуженный деятель искусств Дагестана) в спектакле «Вор» по пьесе Мирослава Митровича создал почти детективное напряжение, замешанное на абсурде. Действие разворачивается в замкнутом пространстве универмага глубокой ночью, и это пространство сцены решено минималистично, но выпукло: ряды стеллажей становятся не просто декорацией, а молчаливыми свидетелями человеческой алчности.
Сюжет, где незадачливый воришка сталкивается с погрязшим в махинациях заместителем директора, на первый взгляд кажется классической комедией положений. Однако режиссер смещает акценты с криминального анекдота на исследование морального дна. Игра актеров здесь построена на контрасте: суетливая, истеричная пластика торговца, пытающегося скрыть следы преступлений перед налоговой, и гротескная наглость «ночного гостя».
Художественный свет в этой постановке работает как отдельный рассказчик. Резкие лучи, выхватывающие из темноты то бледное лицо жуликоватого управленца, то руки вора, создают эффект присутствия «третьей силы» — закона, который неотвратимо настигает обоих. Неожиданный финал, где сам вор решает сдать подельника по несчастью полиции, вызвал в зале настоящий катарсис: смех зрителей здесь был смехом сквозь моральное содрогание.
«Умный человек»: Между больничной койкой и волей рока
Самой сложной для восприятия, но самой сильной по эмоциональной глубине оказалась «черная» комедия Фируза Мустафы. Спектакль прошел при полном аншлаге, и это неудивительно: режиссер Сарвар Алиев бросил вызов стандартам, упаковав экзистенциальную трагедию в оболочку клинического абсурда.
Пространство больничной палаты, где разворачивается сон главного героя-журналиста, наполнено обезличенными фигурами. «Вместо конкретных персонажей перед зрителем предстают больные, сумасшедшие», — этот режиссерский ход помогает типизировать страх, вывести разговор на уровень философской притчи. Журналист проходит пять этапов жизни — от рождения до смерти, — и каждую ступень зритель ощущает почти физически.
Профессионализм труппы здесь проявляется в умении держать внимание зала без привычных «якорей» — на сцене нет однозначно положительных или комичных масок. Персонажи максимально обезличены, их голоса сливаются в общий хор рока. Сарвар Алиев создает горькое, но отрезвляющее зрелище: человек ничтожен перед судьбой, но именно в своей слабости он находит удивительные силы для протеста. Спектакль не позволяет расслабиться ни на минуту; это тот случай, когда черная комедия не развлекает, а препарирует душу зрителя, заставляя его искать ответы вместе с главным героем. Долгие овации после спектакля были скорее знаком глубокого размышления, а не просто вежливости.
«Муж и жена»: Наивность как высшая мудрость
Закрывала гастрольную программу музыкальная комедия «Муж и жена» под руководством заслуженного деятеля искусств Дагестана Ягут Хандадашевой. Эта постановка стала глотком воздуха после экзистенциальной тяжести предыдущего дня. Узеир Гаджибеков, классик азербайджанской музыки, подарил труппе материал, в котором наивный сюжет XIX века зазвучал на удивление современно.
Художественное оформление спектакля радовало глаз сочными, яркими красками, а музыкальные номера и динамичная смена ритма превратили историю о переодеваниях в настоящий бенефис пластики и вокала. В центре сюжета — тема, которая, кажется, не устареет никогда: протест женщины против угнетенного положения. Главная героиня (Миннат) борется не просто с ветреным мужем, а с косностью общества, со стереотипом, запирающим женщину в четырех стенах.
Ягут Хандадашева делает акцент на внутреннем поиске счастья, делая героиню не сварливой женой, а мудрой женщиной, стремящейся к самоопределению. Зал неоднократно взрывался овациями и смехом, реагируя на тонкий юмор и узнаваемые ситуации супружеской жизни. Этот спектакль доказал, что разговор о свободе и семейных узах может быть лёгким, музыкальным и при этом лишенным капли пошлости.
Мост культур: Дружба как часть сценария
Важно отметить, что гастроли стали не только праздником искусства, но и живой иллюстрацией программы «Большие гастроли» как механизма объединения. На последний спектакль приехали представители башкирского театра из Стерлитамака — коллектива, с которым у дербентцев уже налажены творческие связи. Эта геометрия дружбы — Дербент, Оренбург, Стерлитамак — словно рисовала карту единого культурного пространства страны.
В Оренбурге, где каждый шаг коллектива был отмечен заботой и вниманием, особую роль в этом сыграл Яшар Масимов – председатель Региональной национально-культурной автономии азербайджанцев. Этот человек – не просто организатор, а настоящий друг, который девять лет назад распахнул перед труппой двери гостеприимного города. Директор Фирдоуси Аскеров, не скрывая эмоций, выразил Яшару Масимову свою искреннюю и глубокую благодарность. Он подчеркнул, что именно благодаря его личному участию, его теплоте и неравнодушию, дружескому участию атмосфера гастролей стала по-настоящему домашней, душевной и незабываемой. Без этой искренней поддержки, без этого человеческого тепла, гастроли не смогли бы обрести столь яркую окраску и оставить столь теплый след в сердцах зрителей и артистов.
Точка в гастролях еще не поставлена. В сентябре 2026 года состоится ответный визит: уже труппа татарского театра им. Файзи отправится в древнейший Дербент. Этот обмен — лучшее доказательство того, что язык искусства не нуждается в переводе. Дербентский театр показал Оренбургу свой код доступа к эмоциям: смелую режиссуру, мастерскую игру на стыке трагедии и фарса, а главное — глубокое уважение к духу времени и вечным вопросам бытия.
Диляра Ахметова
Фото из личного архива Яшара Масимова
